酷+创造营|陈暄：正视自己的“不完美”
考上中央美术学院壁画系时，陈暄对于设计还是未知的状态，然而大二时陈暄偶然间去旁听了一节人文学的建筑专业课，也是从这节课开始陈暄对建筑产生了浓厚的兴趣，课后老师布置的一个有趣的建筑设计课题，也让陈暄第一次感受到了空间的魔力。
9月4日的酷+创造营北京站活动现场，陈暄也将这个令她对设计产生兴趣的课题，作为晋级命题毫无保留地发布给了年轻的设计师学员们，期待他们也能从命题制作中重新找回空间设计带给他们的乐趣。
由酷家乐携手新浪家居共同打造的2020「酷+创造营」"为设计新发声"年度先锋设计师选拔第二站在北京落地，导师陈暄老师带领25位设计师共同参观了神秘的私人美术馆"隋建国美术馆"的设计。
2020「酷+创造营」是根据"未来大师能力雷达"角度通过赛制选拔，通过"线上直播授课+线下沉浸式授课"的形式复合培育人才，与设计大师对话掌握前沿设计理念，并匹配商业项目和行业资源助力青年设计师成长的一项设计赛事。这次，我们有幸采访到陈暄老师，共同听一听她在设计和生活上的"叛逆故事"。
【采访嘉宾】
陈暄
建筑博士
十上建筑创始人
陈暄对空间有着独到的理解。通过幻空错落的层次，结合线性的建筑结构语言，加上设计师在艺术领域的多年积累，在商业、私人住宅的建筑及空间设计中，都能看到设计师细腻和谐的独特设计语言。不仅如此，陈暄在设计中经常选取中国传统文人水墨画的抽象概念及意境，例如她曾转化傅抱石的山水画中的形象，为空间设计作品带来东西相融的美感及深度。
"虎妈"之下的叛逆
（采访现场）
陈暄家中有一位出了名的"虎妈"，她认为母亲是某种程度上的完美主义者，"当做到99分的时候，还会苛求最后的那一分，想到达到绝对的完美"，因此家中会对于任何事情都有着非常强烈的是非观，包括母亲认为短发不好看就从来没有让她剪过短发， 而她从来没有为此反抗过。
直到上了大学之后，陈暄才慢慢开始进入"叛逆期"，组乐队，玩赛车，做一些自己之前从未想象过的事情，甚至人生中第一次剃了寸头并且"直接告诉了她（母亲）"，对于叛逆陈暄不觉得后悔，也不认为二三十岁才叛逆会"太晚"，在她看来"叛逆什么时候都不算晚"。
"解散"之后的洒脱
年轻时的陈暄投入了巨大的经历在自己所"叛逆"的事情上，一件是音乐，另一件事就是赛车。在陈暄看来，年轻时自己非常洒脱的原因就是因为"不怕死"，"飙车的时候唯一的原则就是不怕死才能赢，在技术和赛车都差不多的情况下就是玩命"，而现在她的洒脱更多是与自信有关，明白了生活就是要为自己而活，如果有一件事是为了自己必须要做的，那就坚持继续做下去。
除赛车之外，乐队也为陈暄的人生增添了几分色彩，但最后乐队的解散也是一件极大的遗憾，在陈暄看来，音乐的创作需要许多人生的阅历，需要在情感和生活上"受伤"的经历，一旦缺少一些能够真正能够引起大众共鸣的情感经历，乐队的音乐就会失去灵魂，"音乐最重要的就是去打动别人，需要感同身受，需要演绎生活的真实与残酷"，这些思考也启发了陈暄之后的设计之路，无论是音乐还是设计，只有真实的经历、真实的情感才是最打动人的东西。
正视自己的"不完美"
（陈暄与馆内作品《时间的形状》合影）
在乐队上的失意，加上逐渐在设计上受到越来越多的肯定，也让陈暄的重心越来越向设计偏移。如果说乐队是一次自我怀疑的过程，那么设计便是带给陈暄更多自信的一盏灯。
陈暄现在回看当时的自己又有了不同的人生感悟，在她看来要允许自己有缺点，正视自己不是一个完美的人的事实，不要因为苛求自己而让人生变得痛苦，不要因为过于追求完美而越来越有攻击性。虽然陈暄是一个名副其实的工作狂，但也许累的时候歇一歇再出发，会发现不一样的风景，"不要为了赶路而忘了为什么而出发"。
从"老师"到"甲方"
陈暄与隋建国老师相识是在1994年，当时隋老师在雕塑系任教，是央美学生公认的年轻又有想法的艺术家，钢筋包裹的雕塑作品非常有力量感，爆发力以及沉淀后的思考。之后陈暄也曾为隋老师的工作室做过两次设计，因此接到"隋建国美术馆"的设计时丝毫不意外，但如何能够为隋老师的空间做出一些不一样的东西，是陈暄思考的重点。
隋建国美术馆的展览区几乎都是水泥白墙，很难捕捉到设计的影子，参观者只会被陈列的艺术雕塑所吸引，而背景更像是一个呈现艺术品的"画框"，但这正是陈暄想要达到的目的。
面对"是否体现了设计的价值"这一疑问，陈暄并不意外，在她看来，设计的主体本身是个美术馆，美术馆里艺术品才是最主要的，所有的设计应该服务于艺术品，太天马行空的形式会摧毁大家对于艺术品的观感，干扰艺术品想要呈现的内容，因此陈暄认为"最好的设计就是没有设计，空间只是一个背景"。
此外，空间的可变性也是陈暄认为可以关注的设计点，"我每次来美术馆都会有不一样的感觉，因为隋老师每次的雕塑作品想要呈现的主题都不一样"，而作为这样的艺术陈列空间的设计师，陈暄希望不能只单单站在设计师的角度，而是要站在使用者的角度去诠释空间，这才是设计最核心的问题。
梦想中的"美术馆"
陈暄几年前接受媒体采访时提到，自己的梦想是建一座美术馆，因为美术馆给设计师的约束是比较少的，通过美术馆可以传递一种建筑思维空间带来的心理感受，而在隋建国美术馆之后，她又有了更多的想法，思维跳跃的她也希望做一间"空间体验美术馆"，记录人在各种各样的盒子里的感受，每个人在空间中不同的点如何去观察，如何去感受，如何去体验，是否有人在密闭空间会觉得惶恐，有人在密闭空间会觉得安静，陈暄希望创造这样一个可以体验的地方，让大家真正了解自己真正需要什么样的设计。
把自己当成"配角"
（陈暄室内设计作品：尤伦斯当代艺术中心）
相较于商业空间的设计，艺术空间对于设计师来说更有发挥的余地，因为设计师们都非常向往能够"自由设计"一次艺术空间，但经常做艺术空间设计的陈暄却希望设计师们能够正视艺术与设计。在陈暄看来艺术是一种安静的存在，是一种对社会，哲学，人性，生活的思考，怎么运用它只是使用者的想法，而设计师要做的是通过使用者把艺术转换成生活，将艺术更生活化运用到生活中。
因此如果设计师要做艺术空间的话，要看是什么品类的艺术，如果是当代艺术要给艺术留更多的空间，学会把自己当成配角来思考，利用一些边缘的部分实现自己的设计构想，但在真正的展厅部分要满足光线、空间等各种的物理条件基础，在辅助空间实现其他的服务，陈暄建议"在做设计之前，要把自己的心态和角色想清楚，更重要的是了解什么是艺术。"
设计师"躲不掉"科技的未来
陈暄曾为了研究空间做了八个模型，也投入了很大的精力在模型图和施工图上，而放到当下的科技环境中这些都可以轻松很多，在进一步了解酷家乐这样的设计平台之后，陈暄也发现"如果当时能用像酷家乐这种软件进行测算的话，落地性可能会更好一些"。
酷家乐——全球领先云设计软件平台&SaaS服务提供商
陈暄坦诚自己之前是传统派的，会先画草图再搭建空间，但现在发现设计团队都用制图软件沟通，更加直观，更加高效，而且更新迭代非常快，她也认为"科技的未来是每个设计师都躲不掉的"。
"好奇心"是设计的开始
设计领域不断涌现出一些新的力量，而具备什么样的特质才是值得挖掘的设计师？陈暄认为首先要有"好奇心"，好奇心无论在设计还是其他工作上都是进步的开始；同时也要善于发现自己的优缺点，充分了解自己就能够更加了解别人，了解是做设计的基础，如果不关心设计的受众是谁，做出来的作品就会显得冰冷，因此"好的设计"一定要关爱他人。
好奇心、了解自己、人文关爱，陈暄最后给出了这三个关键词。
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采访&撰文 | 珮瑾
图片来源 | 十上建筑
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