广州设计周2020未来艺术家发布会暨颁奖典礼圆满落幕

客厅装修大全 2020-12-10 15:38

12月6日，2020未来艺术家发布会暨颁奖典礼在广州保利世贸博览馆圆满举行。据悉，「未来艺术家」是一个青年艺术家推广平台，由广州设计周携手21造联合发起。甄选年度10位最具潜力的青年艺术家在广州设计周展出，面向设计师群体及大众推广青年艺术家、艺术作品，展品涵盖油画、国画、雕塑、装置艺术等适于空间装饰的各种艺术类型，并邀请设计大咖、艺术名家进行点评、颁奖和交流。

深圳贰拾壹造文化传媒有限公司创始人黄海军、北京当代艺术馆执行馆长、著名艺术家吴震寰、SCD（香港）郑树芬设计事务所执行董事/创意总监杜恒、深圳市盘石室内设计有限公司创始人吴文粒、VTA深圳微塔空间设计/创始人兼总经理向菲、DPD香港递加设计创始人兼创意总监/林镇、东阳市恒达木业有限公司懂事长/陈国良、营销总监/吴德应、海外华人美术家协会会员/邵琼琼艺术家、广州筑意空间装饰设计工程有限公司创始人翁永军、深圳市觉美创意设计有限公司创始人梁大雅等人出席活动。

主题演讲

深圳贰拾壹造文化传媒有限公司董事长/黄海军在致辞中表示，“未来艺术家”将开展艺术游学，为新一代设计师与未来艺术家交流搭建桥梁，有利于增强设计与艺术的交互性，以期在多元的艺术形态、表达形式不一的现代艺术背景下、从多个维度的视角，深度探讨未来空间的“艺术+设计”的融合发展之道。

东阳市恒达木业有限公司营销总监理/吴德应进行了品牌分享。据介绍，恒达木业坐落于有工艺美术之乡之称的东阳市，企业有上万平方米的展厅，有6大工厂来配合设计。目前品牌分为三个品牌，丘山居属于高端私人定制，也是目前红木家具里面最高定位的品牌，素创是当代艺术家做的，噗适是当下最主流的中式轻奢风格的家居，其中有茶室，客房等产品。

著名艺术家吴震寰先生带来了主题演讲《艺未》，在他看来，艺术要上升到一定的高度之后才是艺术，原创和品质是艺术品必不可少的两个因素。“再谈谈艺术和未来的理想状态，我提了一个大国画的状态，这个对艺术界和设计界是有意义的，艺术界前面的阶段是没有设计的概念，不只是简单的模仿西方设计及简约主义，综合性的融合也很重要，创作首先应该有一个理论的梳理，整个艺术设计里面，有古典艺术也有表现艺术。”吴震寰先生说道。

SCD（香港）郑树芬设计事务所执行董事/创意总监杜恒分享《艺术与生活》。“我觉得一个艺术家最重要的就是灵魂，他的灵魂一定是有趣、快乐的，才能够打动人。”

杜恒表示，在信息发达的商业时代，大家喜欢的一定是颜值高、令人愉悦的设计。首先，作为一个设计师，除了创意更要具备整合美的能力。我们对美学的边界其实是可以无限大的，好的设计不是一个点面，而是一个整体是一个很融合的状态。在光、气氛的营造下，美是可以打动人的，他就是艺术，我认为设计是一个叠加和堆砌，美的东西是恰到好处，不多不少；其次，好的设计就是坚持到最后的细节，用一句话来说，在艺术的境界里，细节就是上帝。

另外，设计是一种练习，由认知形式而形成的空间构成，在实用功能实现的前提下满足。对于一个设计师来说，要学会把文化进行融合变成自身的美学语言，进行界面体验。文化是最大的不动产，基于文化的优势，是设计最根本，最难以替代的也是最持久的，最具有活力的最核心的竞争力。

论坛环节

在“艺术.设计.生活”主题论坛环节，各位嘉宾纷纷发表了自身对艺术、设计、生活的理解。

主持人：请问各位老师，从你们的角度看，怎么把艺术融合到每个人的生活当中？

吴文粒老师：其实我认为，现在对于家居是很重要的，其实不仅仅是设计师的一些融合，是我们用户端和客户端的一些工作，过去我们对于跨界来说，对于外界是有限度的，有局限性的，我们的方式是不会改变的，在这里，我们可能对于现在多方面的叠加，以及我们价值的输出，可能会影响到我们的品质。

主持人：中国室内设计行业，还年轻，我们有非常广阔的未来。

吴文粒老师：谈及趋势，未来的文化艺术生活一定是主流，为什么？因为它就是本质，不是趋势，我们回到本质思考问题，会发现，我们过去只是我们的认知方，包括我们说的艺术，其实艺术是什么？我们艺术的形式不一样，艺术品也是一类，我们做的家居艺术，绘画艺术，雕塑艺术，有很多不同的形式，我认为未来可能会有更多的交集的机会，我们都意识到艺术的重要性的时候，我们可以更好的找到好的切入点，我们会通过这样的构建，我们创作群体对应的设计也会出来，这个是未来的趋势。

主持人：我们现在非常喜欢设计，关注度也非常高，设计把我们变成理想中的生活状态，可能会有更多的可能性。

向菲老师：其实我觉得还是很不一样，从我个人来说，一直觉得设计在解决什么问题？我们的设计，软装实力，一开始我们学所谓的搭配，慢慢上升到我们怎么让自己的自己的空间更搭配，再往上，我们希望我们的空间做到一个共轻的传承，文化和艺术能够更好的达到共情，今天是大家更加强调自我的时代，精神方面是非常重要的趋势，现在对于设计行业有很大的利好，也希望这个行业的从业者能够把这个红利运用到我们的作品中。

可能在不同的角度去探讨，我希望我可以表现出自己的态度，有态度的时候我觉得才能打造不同的设计，没有态度的艺术是没有独特性的，没有独特性的东西不值得铭记，艺术是和这方面非常吻合的，我们都在寻求自己的艺术精神，我们每个艺术家都有自己的情绪和自己的想法，我们寻求不一样的价值和情绪。

主持人：确实在我们的消费长颈的推演下，大家对于文化，对于精神的需求，内在的需求是越来越关注，越来越重视的，当下整个的设计师行业，我相信在座的老师也能深刻感觉到消费者对于生态需求的变化，劭琼琼老师应该是文化艺术圈的老师了，从您的角度看，已经进入了怎样的状态？

邵琼琼艺术家：我从设计转到了艺术，因为我觉得设计主要是为了解决人的衣食住行，解决的是人在物质上的痛点，让他更好的服务我们的生活，艺术是精神上的，设计是服务于人的，向外输出的，和人合作；艺术是向内求的，让你的精神到达一定的层次，和人产生共鸣。我们的设计师也要向内求，更注重自己的精神表达。

主持人：设计周是非常好的平台，我们看到各个产业间的共融，向上推进发展，我希望当下的现状能够更好的推进产业向前进，对于劭琼琼老师我可能不大了解，未来艺术家为我们的家，为我们的生活，这一个角度来说，我们接下来应该怎么努力？

邵琼琼艺术家：艺术的融合更多是让大家理解，艺术品它不是摆在家里的背景，它是可以和我们互动的，可以带动我们的情感。你希望有一个什么样的家，你可以做相应的设计，放相应的艺术品，可以和艺术品进行一个互动，可以让每天的生活更开心。个什么样的家，你可以做相应的设计，放相应的艺术品，可以和艺术品进行一个互动，可以让每天的生活更开心。

主持人：室内设计直观上是向外求，艺术是向内求，也是提升内在的元素。我们今天聊艺术和生活非常多，艺术是非常大的范畴，您如何去解答？

林镇老师：我对艺术品的理解，比较倾向于他艺术背后的故事，艺术背后的创作者去分享他对艺术创作背后的故事，所有的艺术品在空间当中其实是艺术品和空间的和谐，我们的生活是我们和家的和谐，我们需要的是更加了解客户想要的状态是什么？现在很多作品当中，你会发现它首先是跟这个艺术做了理解，你会发现很多的艺术在转化艺术形态，然后转化成艺术性质，再和用户的气质结合在一起，这个才是艺术和生活结合的点，他是一种精神生活，空间的气场，这个是我对艺术和生活融合的想法。