亚振高伟：引领新融合海派设计趋势，呈现真正可以传世的好“作品”
30万+展示面积，2000+品牌齐聚，第26届中国国际家具展览于2020年9月8日盛大启幕，绚烂、瞩目、闪耀、热情...满溢在展馆周围的观众实力诠释“开幕即巅峰”的行业盛况。
在群星璀璨、大牌齐聚的展馆中，以原创设计与海派家具非遗技艺传承闻名于世的亚振家居，携手意大利顶级时尚设计师Gaetano Scintilla、著名建筑空间设计师-IAID无限营造合伙人&极舍文化创始人丁立任，带来焕新升级的的AZ1865|SUMMIT系列产品与颠覆传统的木构筑展馆设计，呈现出一场主题为「时间的秩序」的概念家居展，尤为引人瞩目。超逾日常的美学意境，一步一景的东方气韵，参观者络绎不绝，排起长长的队伍，只为一探其中究竟。
（图：亚振馆参观者络绎不绝）
亚振新概念展馆何以成为“双展最美打卡圣地”？为什么说AZ1865 | SUMMIT系列新品掀起新海派融合设计趋势？崇尚兼收并蓄、可持续发展的亚振品牌精神又会为我们带来怎样的生活哲思与灵感?新浪家居在展会现场，有幸采访到亚振家居董事长、亚振品牌创始人高伟，请他为我们一一揭秘。
亚振家居董事长、亚振品牌创始人高伟
以下为采访实录：
【新浪家居】高董您好！非常感谢您百忙中可以接受新浪的独家专访！此次亚振AZ1865 的展馆搭建具有鲜明的独特性和差异化特质，成为全场焦点，请问展位设计是基于什么样的理念？希望向受众传递什么样的信息？
【高伟】你好！展览形态是 1865 品牌文化的精神外延，也是其美学特质的物化体现。此次展览是本土设计精英与国际大师联袂合作的结果，设计思想集中体现在四个关键词：责任、担当、东方、禅意。面对全球日趋严峻的生态环境，生产企业必须响应国家可持续发展战略，亚振对行业的良性发展具有不可推卸的责任和义不容辞的担当。有感于历届展会展览搭建所付出的高昂成本，以及拆除过程中造成的巨大浪费，要求此次展览在生态环保的前提下兼顾产品美学，为展览搭建确定了“快速搭建、重复利用、华实并生、表里如一”十六字方针。
（图：亚振馆全木构外立面）
（图：亚振馆建筑设计模型）
首先，基于对环保理念的践行，此次展位的建构方式非常独特。秉承现代主义的设计理念，设计师丁立任先生倡导“简朴诚实”的设计手法，在工厂成品库就地取材，利用数千根原木组成“木方矩阵”，快速完成展位搭建。完成后的外观既是展位表皮，也是力学结构。展览使命结束之后，展位可以迅速拆除，并有效减少垃圾产生。而每根木方完成展览使命，结束了与人群对话的历程，还可以完好如初重新回到它本原的位置。其次，出于对形式美学的追求，此次展位的形式呈现非常纯粹。设计师力求在现代语境下传承谦和内敛的东方文化基因：由“木方矩阵”构成的横向线条简约洗练，宛如一曲悠扬的乐章，颇具音乐韵律之美；虚实、阴阳、有无、开合、内外、多元统一呈现出的冲淡意匠，恰如王维笔下的诗境：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照；而大量水平线条与被木方切割的丰富光影，呈现出静谧与从容的空间体验，超越一般展位的物理属性，契合禅宗特有的精神内核。
【新浪家居】谢谢您精彩的阐述，让我们感受到亚振人不仅有文化情怀，更具有社会担当。亚振是一家值得尊敬的企业。据我们了解这次亚振也是联合了国内外知名设计师共同打造了这样一个艺术展馆，并且我们也看到这次全新的 1865 产品非常优雅、又特别时尚， 新市场、新环境下，您如何评价现在的亚振设计呢？
【高伟】首先这次展会是亚振原创设计和海派精神的一次集中展示。亚振是华夏千年传统木作技艺的传承者，也是海派家具非遗技艺的传承单位。从展馆本身的一种回归自然的可持续的木结构，到原创的家具产品设计，我们以木构和榫卯两大元素，向用户呈现亚振的海派基因。
（图：亚振馆建筑搭建全部使用原生木材，以榫卯结构的应用完整搭建）
其次，本次的展馆包括家具设计是中意两国设计团队通力协助的结果，我们的设计养分，依然来自全球视野下的东方美学。在亚振的字典里，设计是一个动词。所谓设计，就是一种发现问题、分析问题、进而解决问题的方法。我们不止追求灵光闪现的灵感，更看重渐修顿悟的努力。设计研发，是中意两国设计师针对集团资源、市场细分、生产工艺、家具材料、品牌建构一体化分析的结果。未来，亚振将会持续推动不同国籍、不同地域的设计师携手合作，以期取长补短、共同成长、强强联合，为中国人提供可堪传世的当代经典家具。通过与国内外知名设计师合作，以全新的面貌、国际的视野、先锋的元素，对亚振产品和品牌进行再次升级，向市场传递出亚振不断突破的变革之心。
【新浪家居】本次亚振家居展出的产品属于什么风格？ 以及请您谈谈本次产品的设计理念与想要传递的生活哲思。
【高伟】我们可以把它理解为一种新海派融合风格的设计，或者我们可以把这种风格称之为“当代东方”。首先家具本身的东方型阔，与西方（意大利）设计融入的时尚颜色、顶级面料是一种融合。其次在空间展示中，亚振的可移动家具与定制家具在颜色搭配、材质共通、工艺共享、功能互补上也达到一种完美契合。我们并不倾向于用一个标准化的概念去束缚本次的风格，我们相信每一位观者都会有自己的理解和思考。系列灵感则来源于最纯粹的实木自然之美与最原始的木质处理手工技法。产品在用料方面，不做过多的覆盖，让原木能够自由呼吸；在用色方面，使用的都是大自然里天然的颜色，比如：大象，狐狸。意大利品质的极尽奢华与“道法自然”的东方理念相互碰撞， 由此传递精神的回归和品质的再生。
（图：亚振AZ1865 | SUMMIT系列全面引入意大利国宝级面料品牌LORO PIANA、HERMES爱马仕定制面料、以及NABUK雾面牛皮）
【新浪家居】既然我们刚刚聊到了产品的设计与风格定义，您刚刚也提到了“当代东方”以及新海派融合这样的概念，那我们也非常想了解这种风格与时下正在流行的“新中式”有何不同？
【高伟】英国学者汤因比被誉为近世以来最伟大的历史学家，其与日本学者池田大作在《展望二十一世纪》一书中有个著名的论断：“世界的未来在中国，人类的出路在于中国文明”，对东方文明中儒道文化中的天人关系极为推崇。与西方文化强调对自然的征服与利用迥然不同，在东方，人与自然的关系是万物齐同、和谐共处。我们不可妄自尊大，也不必妄自菲薄。作为中国人，继承发扬自己伟大的文化传统，应该是顺理成章的事。需要强调的是，我们追求的是“现代语境、东方气质”。 1865 不是固步自封式的囿于自己的文化传统，而是顺应全球发展趋势，在当代简约审美的潮流下，以完全现代的设计语言重新诠释“当代东方”，并结合海派文化中精致的生活方式，依托亚振卓越的海派家具非遗传承工艺，成为独一无二的传世经典。
我们反复研究当代人的生活起居习惯，绝不会为所谓的形式美学放弃产品的舒适、便捷、坚固、耐用。
一方面，市场的多数“新中式”产品，都或多或少的沿用了明清家具的外在形式，而 1865 则侧重于吸收硬木家具的营养。从设计形态而言，我们从一般性的“物理累加”进化为“化学反应”。集众家之长，最后必须成为自己。另一方面，我们也会把产品的兼容性作为重点考虑。 1865 产品有很好的开放性，可以和其他任何风格的家居“和而不同、和平共处”。客户既可以使用 1865 全套家具自成体系，也可以与其他品牌的家具很好兼容，选择权交换给我们的上帝：我们的客户。
【新浪家居】我们注意到此次亚振馆参展的除了可移动家具外，还有部分定制空间，定制产品在这套系列中充当了怎样的角色？亚振希望借此向市场和消费者传递怎样的信息？
【高伟】展出的这套全新的 AZ1865系列引入了与其风格和定义以及品质相匹配的高级定制空间，呈现给消费者的是一套顶级的、完整的、超预期实现的个性化整体空间解决方案。亚振始终认为，无论是可移动家具，还是定制空间，从来都不是独立存在的，他们共同组成了居家生态系统的有机整体。亚振品牌在可移动家具和定制空间的设计研发始终是超前的、系统的、一体化的，这是每一个用户都需要的，也是整个行业市场正在努力的方向。
【新浪家居】亚振近几年来推出新品的速度明显加快，有了新的品牌矩阵，产品风格也多元化，从专注海派经典艺术家具，到现在的融通各类设计风格，亚振如何做到细分市场的占有率？
【高伟】成为细分领域的领导者是我们的梦想。亚振已经处在一个更好更快适应市场、拥抱消费群体的一个快速的转型升级的阶段，在整合并保持原有的 A-Zenith 亚振经典系列产品的基础上，先后升级并推出亚振定制、AZ1865、Maxform 麦蜂系列产品，形成四大品牌矩阵。具有东方人文元素的 AZ1865 品牌，满足的是对于传统文化有着热爱和传承的消费群体，而Maxform 麦蜂品牌的诞生，则是亚振在简约、时尚、功能、多元乃至跨界等范畴上的又一次有力的突破。
目前亚振的四大品牌矩阵已经形成了对市场主流风格和产品品类，以及消费群体的全覆盖，并做到了持续的引领，在此过程中，亚振并没有因为产品的多元化而忽略了我们的立业之本，那就是对海派家具制作非遗技艺的传承和对每一件产品品质的极致追求。真正好的产品是可以传世的，能够传承的、一定是经典的，是有文化的、禁得起时间考验的，是有国际化水平的，一切都有待于时间的检验，要用生活的内涵来衡量。
【新浪家居】非常感谢高董接受我们的专访！我们也祝贺亚振此次参展获得圆满的成功。
【高伟】谢谢！
（记者/编辑 新浪家居 付晓露）
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