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一位中国当红设计师和他对这个国家的设计解读

客厅装修大全 2015-08-01 17:04

首位在米兰设计展主场馆发布量产品的中国设计师，囊获了包括德国红点奖、iF、日本G-mark、美国IDEA、亚洲最具影响力设计银奖在内的八十多项设计大奖，2005年成立的YANG DESIGN成为中国最具前瞻思维的设计顾问公司，2013年创办了中国第一家私人工业设计博物馆。他是杨明洁。

Video ©一条（ID：yitiaotv）

从德国回来后的十年，杨明洁一直走在国内工业设计行业的尖端，成为波音、奥迪、Poltrona Frau、绿色和平、壹基金等众多国际顶尖品牌与公益组织的合作伙伴，并被权威媒体评价为中国最具市场号召力设计师。

去年，杨明洁创办的工业设计博物馆与英国泰特美术馆一同入选英国Surface Design Award。这栋沧桑的百年老建筑位于宝山区一处僻静的创意园，除了一层的展览区域，楼上还有材料陈列室和办公空间。由老棉纺厂发电站改造而来的内部空间，整体面积约5000平米，站在五楼可以俯瞰整个空旷的中庭。从一侧的阳光房推门出去，是吴淞口的江景。

刚结束一家电视台的采访拍摄，杨明洁显得有些疲倦，说需要五分钟缓冲。上海雨季的傍晚，听着江上的汽笛声放空，却也很难缓过神来，回返至当下混闷的现实中。

设计公司是一条横线

除了是YANG DESIGN创始人，杨明洁也是同济大学客座教授，会经常在设计展览或论坛活动上发表演讲。与国内其他设计公司相比，YANG DESIGN最大的特色是涉及的行业非常广，从眼镜手表到一架飞机的内舱，甚至一顶救灾的帐篷，一间公交候车厅。

“只要是工厂里生产出来的，生活当中吃穿住行所涉及到的，大部分我们都会涉及。”杨明洁从不认为一家设计公司只能做某一种设计，也不觉得这有什么特别，“设计公司是一条跨领域的横线，甲方是一条纵线，专注于某个领域。当双方找到一个好的接触点，就会产生好的合作结果。最核心的一点是，是否能把握很高的品质。”

杨明洁的设计公司分为两个团队，其中一个偏生活形态，家居类，另一个则偏技术类，包括智能家居，交通工具，医疗行业等领域。前者是JAMY YANG，后者是目前相对独立运作的YANG DESIGN。十年来他的团队一直处在稳定增长的状态，但从未快速扩张。在他看来，数量和品质始终是矛盾。如今30多人的规模逐渐成熟，他也慢慢回归到更单纯的设计师角色。

标致508 e-Bike智能电动单车

皇家雪兰莪知竹常乐系列茶具，获2013年美国IDEA奖

旅行的箱车，在香港the APEX发布并于2014年亚洲巡展

设计不是艺术

杨明洁是杭州人，从浙大和中国美院工业设计系硕士毕业后，他获德国WK基金会全额奖学金赴德留学，毕业后曾留德任职于慕尼黑西门子设计总部。在德国的求学与工作经历让他养成了做设计极其注重逻辑的职业习惯：“哪怕设计一把勺子也必须告诉我为什么这样设计。为什么的过程其实就是设计策略。比如勺子从观察者，使用者角度来讲应该怎么样，从品牌识别性来讲应该怎么样，都有一个完整的体系和方法去思考。”

杨明洁眼里的设计必须有设计策略的过程。他指出设计师和艺术家最大的区别是设计师要满足用户，艺术家要满足自我。设计就是设计，艺术就是艺术。而作为设计师，他很清楚自己在做什么。

“感性是设计师个人独一无二的东西，这点可能跟艺术家相同，”关于设计中的感性，杨明洁也承认它的存在，“如果设计纯粹是理性，掌握一套方法每个人都可以做到，用机器就能做到，但并不是这样。这很难形容，用理性的方法解决不了。好的设计师会用它创造一些绝无仅有的东西。”

尽管如此，假如有人形容他的作品是艺术，他说他会不开心。

意大利NATUZZI多功能家居系统T-BOX，获2013年德国红点奖与美国IDEA奖

美国DELTA前瞻智能水龙头BRIZO

刀叉筷，法国车品牌DS生活精品，中法建交50周年献礼

“新手工艺”，失落的生活方式

在今年的“设计上海”，杨明洁与《私家》杂志合作策了一次展——“愈虚拟愈真实”。他觉得，未来的生活和工作会越来越多地跟互联网相关，在虚拟的世界越久，内心会越来越渴望真实的触感和交流。当节奏越来越快，人们会停下来思考这样的生活是不是对的。基于这一点，他开启了“新手工艺”项目，加入中国传统手工艺再设计与复兴的风潮。

“愈虚拟愈真实”展览现场

与苏州刺绣研究所合作完成的苏绣屏风作品——“中国画的三维解构”——是新手工艺项目的第一件作品，也是杨明洁去年的作品里最重要的一件。正是在“设计上海”时，这件屏风为「造·化—中国设计」策展人莫娇发现，受邀作为展览六大主题之“艺”的其中一件展品，即将于八月赴赫尔辛基设计博物馆参加「造·化」展。

“我不希望只是简单复原或传承某种工艺，而希望带来一种好的生活方式。”杨明洁解释道。这件作品用的是苏州最好的刺绣工艺“劈丝”，外形由三块大小不一的太湖石抽象而来，大面积留白中透着中国画的神魂。参加「造·化」展的这组屏风，前面为船，中间是山，最后是一片湖面和岛。由近及远，将原本在同一平面上的画面立体化为三个层次，“中国画的三维结构”也是由此得名。

屏风的设计也结合了苏州园林中障景，遮景，借景的造园技法。当人们从它面前经过或移动它的位置时，会发现船在湖面上游动。杨明洁想表现的是一种中国文人写意的意境：“这种意境需要有时间，有耐心，有很好的心情去欣赏。这是一种我们目前很缺的生活方式。现在很多东西都是快餐，没有品质。”

“那种非常精致，注重品质的生活方式，在未来会越来越重要，越来越珍贵，”他接着说，“优雅的生活方式没有了，中国现在没有贵族。贵族不一定是有钱，而是一种生活态度。”

当代的浮躁

“中国的当下太浮躁，现在最缺乏的是品质，不是速度，也不是数量，”谈及当代中国的设计现状，说话直接的杨明洁越发犀利起来，“这是我的德国导师十多年前跟我说的，至今，中国的现状依然如此！”

尽管过去十年是中国设计发展最快的十年，但工业革命之后的中国设计经历了一个很长时间的断层。杨明洁认为，无论西方人，还是中国人，都希望看到中国的当代设计达到了一个怎样的水准。然而一件优良产品的诞生到畅销全球，必须依托于一个国家产业基础的成熟及文化的强势。“大环境对中国的设计师来说很糟糕。要做一件看上去像中国的产品其实并不难，难的是如何让它在全球畅销，产生影响力。”

设计产业的长期断层导致了中国如今的“山寨”现象。“现在真正从中国诞生、创造出来的东西有吗？一件都没有。之前是有的。但到了近现代一件都没有。”提起山寨，杨明洁总是很愤愤：“它对中国设计的伤害，是使一个国家几十年都翻不了身。”

德国导师Dieter Zimmer当初希望杨明洁能把在德国学到的带回国内，并对中国的设计有正面的影响。这十年的坚持，他做到了，并且发现了新的方向。

杜邦Tyvek折纸沙发，在2014米兰国际家具展上展出

Image ©安邸AD

Q&A

Q：尖叫设计WOWdsgn

A：杨明洁Jamy Yang

简单介绍下“创造完美用户体验”这一设计哲学吧。除此之外，还有什么所坚持的创作理念?

如果科学家解决的是物和物之间的关系，艺术家解决人和人之间的关系，设计师解决的就是人和物，以及环境之间的关系。设计不一定是物，也可能是一个过程，但它最终所产生的结果还是让人有更好的一种体验。硬件，软件，交互的界面，灯光的效果，都是属于人在感知这个世界时发生的一些事情。希望人在这个过程中作为用户能够获得完美的体验。有些不一定是使用，而是一种体验。

决定一件好设计，有哪些最重要的因素？

从五个层面去考虑什么是一个好设计：观察者，使用者，生产者，拥有者，以及社会层面。这是好设计的标准，也是逻辑关系，是在德国建立的一个体系。

可否介绍一下你的团队？

YANG DESIGN有很大一个组成部分是设计策略研究所的团队；有专门的CMF与趋势研究实验室，做趋势研究报告；也有针对用户体验与服务设计实验室的团队，他们的专业就是用户体验或服务设计，从属于设计策略研究所。杨明洁工业设计博物馆和“新手工艺”相对独立，属于JAMY YANG。做任何一个项目我们都会先去研究，而不是马上开始做一个造型，这个习惯源于在德国西门子的工作模式，所以我们一开始就有设计策略的团队。另外还有YZ品牌战略顾问机构，是我们去年在瑞士成立的团队。

跟什么样的品牌、组织或机构合作，选择的标准是什么？

我们会选择有共同理念和价值观的企业来合作。会拒绝或放弃一些合作项目，选择相对比较成熟，设计理念和哲学跟我们比较吻合。反过来成熟的品牌选择设计师和设计机构也是一样。

TUMI背包，运用NASCAR赛车材料Tegris

为什么会创办中国首家私人工业设计博物馆？

其实一开始并没有这个想法。不管是做设计还是做博物馆，我会基于两个判断，一是快乐，二是社会责任。对我来说，收藏楼下的每一件老东西都让我很开心。因为它们的美感都是独一无二的。我去国外或在国内都只看两个地方，一是古董市场，二是当地设计师的作品。我从十年前开始收集这些工业产品，现在大概有1000件，之前藏在一个仓库，现在给它们找到了一个家。从博物馆的产品里面你可以看到中国设计的断层在哪儿。

“新手工艺”项目的计划是什么？

现在只有三件作品，参加了一些展览。计划多做几件，但不会大批量，刺绣部分需要很大的精力。之后也会持续不断地开发新的作品，更多的工艺和材料也在考察中。

获得了很多奖，最在意的是哪项？

每一项我都喜欢。奖项的意义，尤其是早期比现在意义更大，几年前（获奖）对我的肯定会给我带来更大的鼓励。现在我们主动参加的奖比较少了。

奥迪双色眼镜，获2010年日本G-Mark奖与2011德国iF奖