2024广州设计周｜对话石大宇 ：以原创之力，让竹子去说全世界听得懂的“中国话”
2024广州设计周于12月6日至9日盛大举行，覆盖保利世贸博览馆、广州国际采购中心及南丰国际会展中心三大场馆，总展览面积达18万平方米。本次设计周以“一起”为主题，吸引了来自20多个国家和地区的逾千家设计机构和品牌企业，展出上万件最新产品及设计精品，呈现了全球设计行业和泛家居行业的前沿趋势。
12月6日，哲品（ZENS）携手国际知名设计师石大宇先生，在广州南丰国际会展中心哲品展区隆重发布“Tea Dimension”全新系列竹制作品。作为哲品一次跨界尝试，现场还特别打造了「茶径园庭」美学展厅，通过竹材的自然韵味构筑心灵与自然对话的场域，展现了石大宇先生多年来致力发展根植于中华文化设计观的作品实践，为广州设计周注入更多东方美学的魅力与绿色设计的思考。
网易家居直击现场，特别采访了设计生活品牌“清庭”创办人暨创意总监、2014中华文化人物、著名美籍华人产品设计师石大宇先生。他用十多年的坚持诠释中国设计观，从敬天与包容的哲学，到根植中华文化的原创精神，传递出独具东方智慧的设计理念。他认为，源于中国文化设计的本质在于探讨当下和未来在中国的土地上已经发生或将要发生的问题，并提出合理具建设性的解决方案。文化的传承依赖创新，并呼吁年轻设计师用勇敢突破思维桎梏，让真正的中国原创焕发时代光芒。
以下为采访实录：
网易设计：石老师您好，在本次展会上，您带来了哪些新作品、新设计、新趋势？这些作品背后有怎样的设计历程？
石大宇：做竹材设计已经很多年了，但这次参展的意义不同，因为这是第一次以较大规模亮相并可以实现市场化销售的产品。过去我的竹制家具虽然也有销售，但价格过于高昂，在中国市场难以接受。早在十多年前，我所执行的竹椅在欧洲市场可以卖到5000欧元一张，可是在中国，竹子常被视为后院的野草，普遍缺乏价值认同。
之所以坚持做竹子，是因为我相信好的设计可以改变人们对材料的认知。我早期用的是台湾的竹子，台湾生孟宗竹纤维密度特别高，韧性和弹性都非常好，它的优越性源于独特的地理条件和特殊的备料工艺。比如，北回归线经过，东北季风带来的充沛雨量和纵贯全岛的中央山脉山区，不同海拔适合各类竹生长，自古至今年年不断的台风摧残，岛上生长竹种的纤维紧密，弹性、韧性、刚性极佳。但这些竹子需要在中秋后到春节前砍伐，经过高温煮沸、自然风干，干湿多次循环后，强迫竹纤维重复收缩再碳化，才能达到韧性、刚性强而不开裂、稳定耐用的效果。这样的竹子虽好，但工艺复杂，成本高昂，一般消费者无法接受。
后来台湾的供应链断了，备料工坊老板退休了，竹艺老师傅也老了做不动了，而且都没有人愿意 接班，我的设计一度面临停摆。我花了14年时间，在中国大陆寻找替代台湾的竹材资源，最终在武夷山找到了理想的竹子。这里的竹子和台湾的有许多相似之处：高山环境、丰富的雨水、没有积雪，而且这些竹子也常经历台风的洗礼，韧性特别强。但找到好竹子还不够，因为竹农们觉得我的备料方式太复杂，赚钱太慢，不愿意合作。幸运的是，神州还是有远见的爱竹人，位于武夷山附近的竹品牌愿意花时间和我一起做这件事，让我能够延续竹设计的探讨。
这次参展的“Tea Dimension”系列，就是用武夷山的竹子结合我独特的备料和制作工艺完成的。我给这种竹材起名为“拔萃竹”，意为“出类拔萃”。它的确不是普通的竹子，砍伐、备料、制作都需要极高的要求和耐心，比如砍竹的季节要精准，煮竹子要杀虫、杀菌，还要经过漫长的自然风干，这些都让这种竹材具备了独特的韧性和稳定性。现在，在与哲品的合作下，这样的竹子得以通过更亲民的价格进入市场，让更多人感受到它的美和价值。
我觉得这不仅是我个人设计的一个突破，也是对竹子作为一种材料价值的重新定义。它不再只是普通人的“后院野草”，而是一种承载了自然与工艺智慧的珍贵资源。通过设计，它也可以成为大家生活的一部分，带来新的可能性。
网易设计：这些年来，您钟情于竹与天然材质的研究，致力于中华优质原创设计。请问您是如何理解天然材料于“中国设计”之间的联系呢？
石大宇：我所做的设计大部分以竹子为材料，不添加任何其他成分，所有的连接处都使用榫卯结构，不用一颗金属螺丝。这是一种中国设计思维的实践。我认为，中国设计最重要的核心在于敬天、谦虚，以及“让”的精神。
榫卯结构本身就蕴含着“让”的哲学。它通过一个洞来卡住榫头，留出一点缝隙，允许热胀冷缩。这种空间的给予，体现的是退一步海阔天空的包容与融合。而相比之下，西方的设计更多是直接用螺丝钉穿刺，以破坏材料的方式做结合。
中国传统设计讲究的是敬天，而不是人定胜天，也就是如今环保和永续的概念。我一直希望让更多人用这种理念去做设计。在这个过程中，我发现竹是最具潜力和最合适的材料。竹子代表中国人的品格和情操，环保且带有中国的文化基因，因此，我对竹子的情感，来自它的文化象征，也源于它作为未来材料的巨大潜力。这种独特的材料，值得被重新认识。
网易设计：您对未来的家具设计有何建议？
石大宇：从小我就是个内心叛逆的人，成长于台湾打骂教育时代，由于个性所致，始终无法被“矫正“身上挨过无数次师长棍棒的暴力狠揍。后来去了美国，我如鱼得水，学习自己所热爱的，找到了自由表达的空间。等到1996年我回到台湾，媒体问我什么是“原创”，那时的台湾人还不太明白原创的意义，但由于我的个人成长经历，我懂，而且特别懂！这种困惑同样存在于大陆。身为华人，我们一直不清楚原创是什么，也不懂得“做自己”有多重要。
做自己难吗？在中国土地上，这确实不容易。我们的升学主义，强迫式的自小灌输学生，为了考试、为了进好学校，孩子们被教导所有问题（考题）都有标准答案。可是，人生岂有标准答案，设计更没有。
创意的本质，是发现问题、解决问题。有创意的人往往活得很清醒，但也很痛苦，因为他们比别人更敏锐地看到不对的地方，而他们提出的解决方案不可能是标准答案，也不是每次都能得到理解。我常说，创意是勇敢者的事业，理想则是孤独者的信仰。我就是这样的人，哪怕被认为是“神经病”，也会坚持到底。
我的话或许很直白，但我相信从事创意工作的人一定能理解我说的这些。创意从来不简单，它需要热情、坚持，无人出其右的洞察力和创见，还需要面对无止境的失败。但正是这种不妥协，成就了真正的原创。这是我的坚持，也是我对行业和年轻设计师的期望。
网易设计：作为行业风向标，广州设计周一直引领着行业发展。您希望通过本次展会，向外界传达什么样的理念？
石大宇：国人对材料有迷思，市场上有很多人愿意为紫檀、黄花梨…….这些贵重的材料买单，但一提到竹子，大家就很难将它和贵重或者高价值联系起来。 也因为在中国市场上，没有人见识过能在北京待过14年而从不开裂的高贵竹材（拔萃竹），但我坚持用我们独家备料的竹子去做新的设计，这是一种现实的挑战，因为我相信，竹子这种材料本身蕴藏着无穷的可能性，值得被重新认识和重视。
1996年，我在台湾开了一家设计买手店，可能是全中国最早做这个事情的人。我到世界各地去寻找和研究设计，比如德国设计，你不用听介绍，单看它的作品，就知道那是德国人的；意大利的设计也是如此，每一件作品都充满了他们的文化背景和社会气息。到了2000年，日本设计开始崛起，他们的每一件设计都像在说“标准的日语”，然而全世界的人都听得懂。这让我思考：为什么中国人做不到？
我发现，我们的社会和文化背景让许多人对“原创”缺乏清晰的认知。很多人害怕失败，喜欢走捷径。但我始终认为，原创其实并不难。然而所谓带有中国文化基因的当代设计，所探讨的是现今中国土地上所发生的问题，因其所探究出的解决方案，最终落地实践时所能选的执行方法也很多，但只要能明了我们传统工艺背后总是对应着某种属于土地的天然材料。如果你能结合这种材料，甚至加上其他环保材料的创新复合材料，再应用设计所推动的工艺创新，让它超越传统，那么你创造出来的一定是带有中国文化基因的新生儿，这就是独一无二的原创。
所谓的当代中国设计，它应该是讲中文的（中国的设计语言），但又是属于当代的，不是简单复刻祖宗留下来的东西，要在传承中不断创新。文化只有通过创造才能延续，而不是靠守旧。
我已经60岁了，能做设计的时间越来越短，但我希望这次展览能够激励更多年轻人去坚持原创，去做自己，不要害怕失败，不要妄自菲薄。我也希望在还能创造的日子里，继续做自己热爱的事，把更多的中国原创推向世界。
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