《时代巨匠的凝结》织毯展开幕: 传统工艺与现代艺术的华丽交融
艺术家、设计师、建筑师的作品怎么能变成艺术织毯呢？柔软还是立体？
2024 年 11 月 8 日下午 4:00，由毯言织造精心策划的艺术织毯展——《时代巨匠的凝结》在家天地 Molteni&C 上海旗舰店回廊空间开幕，为上海全城热烈的艺术周氛围再添新彩。
织毯具有其他艺术形式所不具备的灵活性、可塑性和强烈的质感。毯言织造运用娴熟的专业技术和传统的工艺，用心解读每一位艺术家、设计师、建筑师的作品。从材质到色彩、从绒长厚度到尺幅张力、从编织密度到工艺类型，经过无数次的反复尝试、沟通与打磨。
这些设计理念最终由尼泊尔加德满都山谷技艺高超的手工艺人，将材质、工艺、艺术与设计完美融合。这一切都出于对美学的严格追求，旨在最大程度地展现每位艺术家、设计师的独特创意。 最终从色彩感受生命，由造型体味空间，在线条上嗅出时光的流动，在图形的律动中发现生灵的呼喊。
艺术织毯作为古老且别具一格的手工艺品，背后蕴含着丰富的历史文化内涵。它早已不局限于实用功能，而是蜕变成充满故事与文化的艺术瑰宝。在中国，艺术织毯的历史源远流长，唐宋时期锦、绫、罗等丝织品就在史籍中留下了灿烂记录。明清时期，随着丝绸之路的繁荣昌盛，中国艺术织毯闻名于世，凭借其高超工艺、独特韵味及深厚文化内涵收获全球赞叹。民间传统在艺术织毯发展历程中占据重要地位，不同地区织毯技艺被当作家族传承珍宝代代相承，形成各有千秋地域风格。「毯言织造」采用传统藏式打结工艺，融合尼泊尔工匠精湛手艺和设计师创新理念，创作出既饱含传统韵味又贴合现代审美精品。这些作品为藏式手工打结传承与发展注入新鲜血液，也让艺术织毯魅力得到更广泛传播和欣赏。
在《时代巨匠的凝结》艺术织毯展里，织毯摇身变为设计灵魂与载体。艺术家们以织毯为创作工具谱写创新华章。来自世界各地精英们齐聚于此跨越时空局限巧妙融合传统手工艺与现代艺术引领艺术新潮流。每一幅织毯都蕴含创作者对世界独特认知和深刻思考这不仅是心灵交流更是对艺术无限可能探寻。手工织物迷人之处在于其复杂工艺背后所蕴含匠心每一个结每一次穿梭都凝聚创作者精心考量和情感投入它们摆脱传统形式限制让想象力自由翱翔以多种形态展现艺术无尽魅力。
《时代巨匠的凝结》艺术织毯展今日启幕，为期两个月，这将是一场匠人与艺术设计大师的牵手，是诞生于“匠心”的艺术演绎，艺术家们与远在尼泊尔加德满都山谷的织工一道，创造出与时代共存的独特和永恒。
由艺术家宋涛策划的《执着物-在他者之间》艺术展也在家天地Molteni&C上海旗舰店画廊空间同期开幕，艺术家比安卡·罗兰多、韩冬、王绮彪的作品展将持续至2025年1月8日。
毯言织造（TAN CHINA）一个致力打造高尚生活方式的奢侈品品牌公司，设计和生产全球最为精美的顶级艺术地毯。毯言织造（中国）于 2010 年在北京成立，专注于现代地毯的艺术设计与织造工艺的完美融合、以及传统手工的保护、传承与创新。
2010 年，毯言织造与中国当代最著名的艺术家合作，联合推出了第一个原创系列——中国大师，创作艺术家包括：曾梵志、周春芽、丁乙、谭平、方力钧、刘野、杨少斌、李磊等，引起业界强烈反响。
毯言织造除了与著名艺术家和设计师合作之外，更注意自身设计团队的建立与原创作品的开发，同时还针对个性空间推出专业的项目定制服务，为许多高级酒店、豪宅、私人飞机等项目提供全面的地毯解决方案。如今毯言织造已发展为一家现代设计与艺术风格完美相融的创新地毯运营商。
Domus Tiandi 家天地，中国极具规模和审美呈现力的意大利当代设计一线家具品牌推手。自 2006 年成立以来，家天地已在北京、上海和深圳三地成功打造了总计超过 15000 平方米的巨型体验空间。其中，位于上海的 Molteni&C 和 Minotti 展厅，其规模为全球旗舰店。
作为坐标当代设计文化、以东西方美学共融视角打造中国当代生活方式的践行者，家天地与当代国人共塑对家的想象。
家天地，作为创新生活方式的分享家与倡导者，始终走在探索美的前沿。不仅展现强大的品牌运营能力，更以“超越产品看待设计”的理念多维度探索，为限量收藏级设计品、艺术品提供定制服务。紧跟潮流，打造高端独特的买手购物体验，并跨界融合设计、美学与创意餐饮。凭借多年高端地产项目设计经验，提供从策划到施工落地的全方位设计服务，全局性营造能力不仅提升宏观把控力，更推动商业布局与行业创新。
部分参展作品
“80 x 80”这一艺术项目，邀请了80位来自全球不同专业领域的知名设计师、建筑师及艺术家。以“艺术织毯”为特殊媒介，通过个性化的创作，表达各自的世界观和艺术观，以及对语言、文化传承、地域性差异和全球化的褒贬等不同的时代观点。本艺术项目由柏林视觉艺术中心和毯言织造（中国）携手打造。策展人何见平（德/中）、浅叶克己（日），技术总监为张启。（所有作品著作权归属艺术家）
艺术家 Artist： 厉槟源
尺寸 Size： 300x200cm
材质 Material：西藏高山羊毛、丝 Himalayan Wool &Silk
厉槟源（中国）
Li Binyuan (China)
1985年出生于湖南。1985年出生于湖南，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。以行动、录像和行为艺术表演为媒介，在中国日常的不同领域探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践包括城市和农村的公共空间、自然环境或偏远的后工业区。他的作品曾在世界各地展出，并被纽约现代艺术博物馆永久收藏。
他在上海、埃因霍温、纽约、曼彻斯特等地举办过个人展览。其作品《最后一封信》获得第37届卡塞尔纪录片电影节金钥匙奖提名。
艺术家 Artist： 刘小东
尺寸 Size： 260x220cm
材质 Material：西藏高山羊毛、丝Himalayan Wool &Silk
刘小东（中国）
Liu Xiaodong (China)
1963年出生于中国东北的工业重镇金城，他的父母考虑艺术也许是通向更美好的未来的途径，把他送去和舅舅一起生活，他的舅舅接受过绘画训练，刘小东在那里学会了用水彩临摹英国大师的作品，也包括俄罗斯画派。1980年，刘小东考入中央美术学院附属中学，随后进入中央美术学院，1988年毕业，开始了画家的职业生涯，专注于表现同龄人的日常生活。他通过具象的绘画手法，描绘了历史转型时期普通人的生活状况，成为“新生代”艺术家中的主要人物之一，在中国及海外参加许多展览。近年来，他将目光转向世界，在当今全球化的背景下，专注于来自不同文化和国家的人们。除中国外，他还曾在意大利、古巴、日本、韩国、孟加拉国、泰国、印度尼西亚、德国、英国、格陵兰等地写生。
艺术家 Artist： 伊东丰雄
尺寸 Size： 120x180cm
材质 Material：新西兰羊毛 New Zealand Wool
伊东丰雄（日本）
Toyo Ito (Japan)
生于1941年，1965年毕业于东京大学建筑系。主要作品：仙台媒体中心、多摩艺术大学图书馆（八王子校区）、岐阜媒体中心、中国台湾台中国家歌剧院等。奖项：威尼斯建筑双年展的金狮奖、英国家建筑师学会金奖、普利兹克建筑奖等。 日本人过去的生活方式，是在榻榻米上铺一块蒲团就地而坐。近代百年逐渐演化成围绕一张桌子，大家坐在椅子上的生活习惯。此次，我设计了一个新形式的地毯，它像是蒲团又像是靠垫，可以说是一个不定性的沙发连续体，可以随意更改展开方式，既可以是一块地毯，也可以装饰在房间墙壁上。
艺术家 Artist： 喻红
尺寸 Size： 300x250cm
材质 Material：西藏高山羊毛、丝Himalayan Wool&Silk
喻红（中国）
Yu Hong (China)
1966年生于北京，1992年毕业于中央美术学院油画系，1995年获硕士学位。中央美术学院油画系教授。近几年在北京、苏州、上海等地举办个人画展，并多次参加世界各地的展览，如1989年的蒙特卡洛艺术展，1991年的北京新生代艺术展，第45、47届威尼斯双年展，德国、荷兰、英国、丹麦的中国前卫艺术展巡展，2014年的巴西中国艺术展等。她的许多作品被国内外私人收藏家收藏。
艺术家 Artist： 宋涛
尺寸 Size： 120x85cm
材质 Material：西藏高山羊毛 Himalayan Wool
宋涛（中国）
song Tao（China）
1969年生于上海，曾就读于中央工艺美术学院主修平面设计及绘画，1986年毕于中央工艺美术学院，并在1993年法国巴黎第一大学获造型艺术硕士学位，1994年回到中国创办了TAO画廊，为中国当代的优秀艺术家做了许多展览，并于1995年成立宋涛设计工作室，设计工作包括艺术海报、艺术家具、书籍装帧、室内设计。2002年创办自造社，成为中国第一家设计师品牌。2007年创办SAYFINEART艺展机构，2008年组织并发起了中国家居设计师品牌联盟，简称CFDBA,2009年创办0-GALLERY艺术设计画廊，代理国内外著名艺术家和设计师作品，2012年起担任中央美术学院城市设计学院客坐教授，2012至2014年作为召集人和保利国际拍卖公司合作艺术设计拍卖专场，2014至2018年为天津国际设计周顾问、策展人，北京国际设计周策展人，同时是北京UCCA设计委员会顾問，2016年米兰设计三年展特邀策展人。宋涛创作范畴涵盖绘画、装置、艺术设计及旨在建立生活与艺术之间桥糅的公共介入。宋涛身兼艺术家、策展人、设计师，作品大多用木材和金属及亚克力为材料，意在使世人重新发现和认识中国传统文化中美仑美奂的造型艺术及其所具有的深厚生命力。曾在上海美术馆、上海多伦多美术馆、法国巴黎中国文化中心、德国柏林中国文化中心等被邀请举办个人展览。善于使用厚涂的手法将墨与其他材料的混合，如石灰、木材、书籍纸张和透明树脂。其画作最大的特点是单纯的图形和线条张力，充满活力的姿态以及灰暗的颜色。采用透底与厚涂的方式来增强画面的对比与气氛，在暗灰的背景上面勾勒出轮廓与块面，仿佛是在叙述一段故事，又或者是对现实与梦境的一种探讨，与对生活的一种呐喊与宣泄，在画面中与内心进行对话。
Design: 中国大师系列-刘野 CMAR-Liuye
Material: 85% Tib. highland wool, 15% Chinese silk
Size: 260 cm x 350cm
刘野（中国）
Liu ye（China）
刘野，1964年生于北京。1984年毕业于北京工艺美校；1989年就读于中央美院壁画系；1994年毕业于德国柏林艺术学院，并获硕士学位。1995年“刘野Ⅱ”画展、“世说新语”展。1997年“刘野个展”。1998年“是我—中国当代艺术的一个侧面”、“蒙特里安在中国”、“From Behind the Bamboo Curtain”。1999年“解放”、“四十周年纪念展”。2000年“刘野与毛焰”、“上海美术馆收藏展”、“刘野个展”。2001年“费里尼、卫兵、蒙特里安，教皇和我的女友”、“透明不透明？”、“Graphix &Comix”展览。2002年 “China art—中国当代艺术”、“China art—中国当代艺术”。2003年“新生代与后革命”，“中国当代艺术巡回展”，“摸也摸得，摸也摸不得”，“左手与右手—中、德当代艺术家联展”。2004年“红、黄、蓝”香港。作品广为海内外美术馆、博物馆及私人藏家收藏。
Design: 中国大师系列-黄致阳 CMAR-Huangzhiyang
Material: 60% Tib. highland wool,40% Chinese silk
Size: 600 cm x 200cm
黄致阳（中国）
Huang Zhiyang（China）
黄致阳，1965年生于台湾台北。现生活和工作于北京。黄致阳的作品既展现了传统道家、佛学和理学中整体的有机世界，又涵盖了当代现象学、神经学、进化生物学和深层生态学等”非线性”发展的新兴领域。1989年毕业于家乡台湾的台北中国文化大学，主修传统中国水墨。2006年移居北京并投身于国内方兴未艾的艺术发展热潮中。作品曾被多家机构收藏，其中包括：瑞银集团艺术基金会（UBS）、德意志银行、新加坡巴克莱银行、美国国务院使馆办公室（AIE）、台湾高雄市立美术馆收藏、台北市立美术馆、台中美术馆、广州广东美术馆及北京中国美术馆。
Design: 中国大师系列-谭平 CMAR-Tanping
Material: 95% Tib. highland wool, 5% Chinese silk
Size: 250 cm x 300cm
谭平（中国）
Tan Ping（China）
谭平，1960年出生于承德，1984年毕业于中央美术学院版画系，北京， 1984-1989年任教于中央美术学院版画系，1989-1994年获联邦德国文化交流奖学金，就读于柏林艺术大学自由绘画系获艺术硕士学位和Meisterschule学位，2002-2003年任中央美术学院设计学院院长2003年至今任中央美术学院副院长、教授。
Design:设计师系列-Eclipse by HVN Studio
Material: 85% Tib. highland wool,15% Chinese silk
Size: 250 cm x 250cm
Studio HVN
Studio HVN用当代设计诠释文化，坚信设计能解决不同环境与不同语言之间存在的问
题。每个Studio HVN的产品都是经过反复推敲并以优雅和高效的方式去解决问题的结果。Studio HVN由Henny van Nistelrooy成立于2009年。Henny毕业于英国皇家艺术院产品设计，2012年他将工作室从伦敦搬到了北京，并任教于中央美术学院国际预科院。
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